![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/www.conmarcapropia.com\/portal\/wp-content\/uploads\/2021\/11\/6C18C932-1388-4EC3-9B45-FB070E8318C8.jpeg?resize=146%2C185\")
<\/p>\nJes\u00fas en el s\u00e9ptimo arte<\/b><\/p>\n
<\/p>\n
Por: @elmagopoeta<\/p>\n
Juan Fernando Pach\u00f3n Botero<\/p>\n
M\u00e1s all\u00e1 de consideraciones meramente religiosas y de credos de cualquier tipo, la idea acerca de Jes\u00fas ha suscitado un amplio inter\u00e9s a lo largo de todas las \u00e9pocas, ya sea el personaje hist\u00f3rico, la entidad teol\u00f3gica o el \u00edcono popular. Veamos pues las diferentes concepciones que se han tejido en torno a su figura a trav\u00e9s de la historia del s\u00e9ptimo arte, sin entrar en disertaciones filos\u00f3ficas ni disputas dogm\u00e1ticas, pues los asuntos de la fe no tienen jurisdicci\u00f3n en los dominios de la raz\u00f3n.<\/p>\n
<\/p>\n
![\"\"](\"https:\/\/i0.wp.com\/www.conmarcapropia.com\/portal\/wp-content\/uploads\/2023\/04\/jesucristo-cine.jpg?resize=300%2C199\")
<\/p>\n
En el ocaso del siglo XIX, antes de que Hollywood fuera siquiera fundado, la incipiente industria del cine mudo sac\u00f3 r\u00e9dito de la imagen de un Jes\u00fas iluminado, un ser divino arropado por un manto celestial, el Hijo del Alt\u00edsimo que camina sobre las aguas, destierra demonios y domina las tempestades a voluntad, en Vida y pasi\u00f3n de Jesucristo<\/em><\/strong>, de 1898. Aquella puesta en escena teatral dot\u00f3 a Cristo de un aire ingenuo, bondadoso y acaso pueril: una bienintencionada hagiograf\u00eda respaldada por el creciente prestigio de uno de los hermanos Lumi\u00e8re, Louis, y patrocinada por las generosas arcas de fervientes grupos cat\u00f3licos, que fue utilizada en regiones apartadas de Asia y \u00c1frica con un claro prop\u00f3sito de evangelizaci\u00f3n. Ya en los albores del siglo XX, las grandes productoras tomaron nota de la amplia acogida que estaba teniendo la tem\u00e1tica religiosa, y se lanzaron con decidido entusiasmo a la tarea de usufructuar la imagen del Redentor de largas barbas, pero siempre cuid\u00e1ndose de no herir susceptibilidades dentro de la comunidad cristiana. Tal era el respeto y prudencia al respecto, que muchas cintas de la \u00e9poca tan s\u00f3lo se atrev\u00edan a exhibir su sacrosanta silueta a lo lejos, y en los casos m\u00e1s conservadores prefer\u00edan mostrarlo de espaldas, con su grey por delante. Incluso, en la era dorada del cinemascope, en pleno esplendor del tecnicolor, s\u00f3lo se alcanzan a observar los brazos y el dorso de un Jes\u00fas misericordioso que socorre a un sediento y exhausto Charlton Heston, al borde de la inanici\u00f3n, en su papel de Ben Hur, en 1959.<\/p>\n Una vez consumados los locos a\u00f1os veinte: el arrebato y el desenfreno que surgi\u00f3 como ant\u00eddoto a los estragos que trajo consigo la Primera Guerra Mundial, llegaron los d\u00edas de la Gran Depresi\u00f3n, el crack burs\u00e1til m\u00e1s infame de la historia. Por la misma \u00e9poca, incluso antes, Cecil B. DeMille ya escalaba las cumbres de la gloria, el fara\u00f3nico productor estadounidense que estamp\u00f3 su firma en las m\u00e1s espectaculares realizaciones cinematogr\u00e1ficas hasta aquel entonces, encontrando su nicho en el cine de espadas y sandalias (el popular g\u00e9nero p\u00e9plum). En Rey de reyes<\/em><\/strong>, de 1927, se muestra a un Jes\u00fas indulgente a trav\u00e9s de la mirada de Mar\u00eda Magdalena, la femme fatal<\/em> que busca ser redimida de sus pecados, los pecados de la carne. Aquel Jes\u00fas edulcorado, estilizado, ataviado de una t\u00fanica impecable, de pelo corto y barba bien cuidada, desdice la apariencia del hombre de su \u00e9poca, el r\u00fastico carpintero convertido en pescador de hombres. Nicholas Ray, en el remake<\/em> de 1961, profundiza en el conflicto interior del hombre que ha de despojarse de su naturaleza humana, para atender los inefables e inescrutables designios de su Padre Celestial. As\u00ed, el actor Jeffrey Hunter encarna a un Jes\u00fas menos aleg\u00f3rico, dotado de un leve car\u00e1cter mundano, contraviniendo el modelo del Buen Pastor que gu\u00eda a su reba\u00f1o, prestado del arte barroco y renacentista, con toda su carga de ideas preconcebidas y clich\u00e9s, lo que el bi\u00f3logo evolutivo brit\u00e1nico Richard Dawkins acu\u00f1\u00f3 con el t\u00e9rmino de meme, tan en boga por estos d\u00edas.<\/p>\n No me perdonar\u00eda dejar por fuera de este recuento al M\u00e1rtir del Calvario<\/em> <\/strong>(1952), la entra\u00f1able producci\u00f3n mexicana rodada totalmente en interiores, dada la escasez del presupuesto, que a\u00f1o tras a\u00f1o, en \u00e9poca de Semana Santa, se exhib\u00eda con gran suceso en los teatros de Colombia. El espa\u00f1ol Enrique Rambal se meti\u00f3 en la piel de un Jes\u00fas \u00edntimo, de ojos vidriosos y rostro circunspecto, que exhortaba a sus ovejas a seguirle en su cruzada espiritual, una imagen que se corresponde con el r\u00e9gimen monacal y el puritanismo de la \u00e9poca: aquel Jes\u00fas en \u00e9xtasis de redenci\u00f3n, como raptado de un \u00f3leo de Vel\u00e1squez o Caravaggio. A lo largo de la pel\u00edcula se evidencian notables fallas t\u00e9cnicas, los di\u00e1logos est\u00e1n salpicados de frases hechas y lugares comunes y el matiz moral de los personajes transita entre las luces y las sombras; no hay t\u00e9rminos medios ni claroscuros: los disc\u00edpulos, excepto Judas, y la masa de seguidores, ba\u00f1ados en aroma de santidad; los centinelas romanos y los miembros del sanedr\u00edn, sumergidos en los m\u00e1s abisales pozos de la maldad, fungiendo de heraldos de Lucifer. Sin embargo, este Jes\u00fas en blanco y negro, de expresi\u00f3n sobria y figura escu\u00e1lida a\u00fan conserva su especial encanto.<\/p>\n Quiz\u00e1s la representaci\u00f3n m\u00e1s plausible de la vida de Cristo vino de la inspiraci\u00f3n, de manera contradictoria, de un ateo, marxista, pederasta y porn\u00f3grafo declarado: Pier Paolo Pasolini, una rara avis<\/em>, un poeta maldito, un iconoclasta sin remedio. El evangelio seg\u00fan San Mateo <\/em><\/strong>(1964), obra cinematogr\u00e1fica de corte neorrealista, aclamada por la cr\u00edtica internacional, es sin lugar a dudas el retrato m\u00e1s personal y sincero que se ha hecho del Nazareno, cuya magn\u00edfica interpretaci\u00f3n, llevada a cabo por el barcelon\u00e9s Enrique Irazoqui, le otorg\u00f3 a Jes\u00fas una naturaleza poco ortodoxa y en esencia contestataria, apartada de la interpretaci\u00f3n cl\u00e1sica de los textos sagrados, as\u00ed como de los c\u00e1nones de est\u00e9tica y solemnidad que han de regir a una figura de su talla moral. En la cinta podemos apreciar a un Jes\u00fas privado de su tono melifluo y su discurso maniqueo, un hombre enjuto, cejijunto y carente de atractivo f\u00edsico, que ri\u00f1e con el prohombre luminoso y majestuoso del Hollywood m\u00e1s tradicional. En resumidas cuentas, un Jes\u00fas de carne y hueso, austero, en cualquier caso, virtuoso, y no el Jes\u00fas vaporoso que se confunde con las nubes. Y ahora cabe preguntarse c\u00f3mo Pasolini supo alcanzar tal cota de excelencia y al mismo tiempo concebir una obra tan aborrecible y desde\u00f1able como Sal\u00f3, o los 120 d\u00edas de Sodoma<\/em><\/strong>, <\/em>en 1975. Meses despu\u00e9s fue asesinado brutalmente por un joven prostituto.<\/p>\n Las d\u00e9cadas de los sesenta y setenta fueron prol\u00edficas en lo que a la filmograf\u00eda de Jes\u00fas se refiere. La historia m\u00e1s grande jam\u00e1s contada<\/em><\/strong>, de 1965, una superproducci\u00f3n dirigida a tres manos, con el magistral David Lean a la cabeza (Doctor Zhivago<\/em><\/strong>, Lawrence de Arabia<\/em><\/strong>, El puente sobre el r\u00edo Kwai<\/em><\/strong>), marc\u00f3 un antes y un despu\u00e9s en el cine de \u00edndole b\u00edblico, pues a pesar de tener que abordar una historia mil veces contada – con final feliz garantizado -, hall\u00f3 en la ostentosa ambientaci\u00f3n y en un lujoso reparto de actores consagrados una efectiva f\u00f3rmula para conjurar lo trillado de la trama. Fue as\u00ed como un joven Max Von Sydow dio vida a un Jes\u00fas m\u00e1s recio y temperamental, de mirada inquisitiva y provisto de cierto aire col\u00e9rico, que rezumaba autoridad e inspiraba un profundo sobrecogimiento; un Jes\u00fas, adem\u00e1s, que no ten\u00eda empacho alguno a la hora de expulsar a los mercaderes del templo, vali\u00e9ndose de sus prodigiosas dotes oratorias y de la fuerza de su l\u00e1tigo. Curiosamente, el mismo actor sueco hubo de personificar m\u00e1s adelante al mism\u00edsimo Satan\u00e1s en La tienda<\/em> <\/strong>(1993), un cuento de terror de Stephen King, y al padre Merrim en El exorcista<\/em><\/strong> (1973): la versatilidad puesta al servicio del Bien y del Mal. Y corr\u00eda el a\u00f1o 1973 cuando el Se\u00f1or se visti\u00f3 de rockstar en Jesucristo Superstar<\/em><\/strong>, una pol\u00e9mica adaptaci\u00f3n cinematogr\u00e1fica de la exitosa obra musical de Broadway, donde un Jes\u00fas bronceado con aspecto de hippie californiano le canta a su Padre en las alturas, en tono de s\u00faplica, la noche anterior a su arresto en el jard\u00edn de Getseman\u00ed. Como dato anecd\u00f3tico: un tal John Travolta perdi\u00f3 la disputa por el papel protag\u00f3nico con Ted Neeley. Memorable – y valiente -, tambi\u00e9n, la versi\u00f3n espa\u00f1ola, en formato de \u00f3pera rock, en la maravillosa voz de Camilo Sesto.<\/p>\n A medida que la industria cinematogr\u00e1fica se iba tecnificando, las pel\u00edculas basadas en la vida de Jesucristo se fueron tornando cada vez m\u00e1s elaboradas. En 1977 el director italiano Franco Zeffirelli (el mismo de Romeo y Julieta<\/em><\/strong>) firm\u00f3 – y film\u00f3 – una de sus obras m\u00e1s ambiciosas: Jes\u00fas de Nazareth<\/em><\/strong>, miniserie de televisi\u00f3n brit\u00e1nica – en formato de cine – que narra la vida del Mes\u00edas, recogiendo los relatos de los cuatro evangelios. \u00a1El actor ingl\u00e9s Robert Powell gan\u00f3 la pugna por el papel principal, por encima de Dustin Hoffman y Al Pacino!, que no es poca cosa, gracias a su incre\u00edble parecido con el Jes\u00fas de las cartillas de catequesis. As\u00ed pues, un Jes\u00fas investido por la gracia divina, de grandes y penetrantes ojos azules y abundante y sedosa cabellera invadi\u00f3 la pantalla chica de millones de hogares, que ve\u00edan en su radiante figura al verdadero Cordero de Dios, un Jes\u00fas idealizado, una marca registrada de la iconograf\u00eda cat\u00f3lica, ajena a las consideraciones geogr\u00e1ficas e hist\u00f3ricas de la Palestina de su tiempo. En 1979 los Monty Python asestan un golpe de genialidad con La vida de Brian<\/em><\/strong>, una \u00e1cida s\u00e1tira con el sello inconfundible del fino humor brit\u00e1nico, llena de gags<\/em> desternillantes y di\u00e1logos pol\u00edticamente incorrectos, que relata la historia de un desgraciado hombre de carnes fofas y aspecto rudimentario, contempor\u00e1neo a Jes\u00fas, que emula su aciago destino, del pesebre a la cruz, en el marco de una Galilea sumida en el caos y la agitaci\u00f3n pol\u00edtica. No es el Jes\u00fas expl\u00edcito y sacro del Nuevo Testamento, pero bien puede ser ese Jes\u00fas metaf\u00f3rico que algunos llevan, a manera de expiaci\u00f3n, dentro de s\u00ed.<\/p>\n A finales de la d\u00e9cada de los ochenta llega a la pantalla grande el Jes\u00fas m\u00e1s problem\u00e1tico en t\u00e9rminos de su conducta humana, de la lente del neoyorquino Martin Scorsese, en una de sus pel\u00edculas m\u00e1s personales e introspectivas: La \u00faltima tentaci\u00f3n de Cristo <\/em><\/strong>(1988), inspirada en la novela de Nikos Kazantzakis. As\u00ed, vemos a un Cristo de rudas facciones que siente miedo de morir, que duda de la dif\u00edcil misi\u00f3n encomendada por su Padre, que se deja vencer por la ira, que se quema por dentro con el fuego de la lujuria; un Jes\u00fas prosaico, que se r\u00ede a las carcajadas, que juega como un ni\u00f1o con los ap\u00f3stoles, que llora sin consuelo; un Salvador que implora ser rescatado, un hombre com\u00fan que no quiere ser Dios, un faro moral que a ratos se pierde en la oscuridad, un santo que peca, un cristo que ama en silencio a una ramera, un predicador que demanda consejos. El punto central de la historia ocurre en la cruz. Alerta de spoiler<\/em>: Un Mes\u00edas atormentado, ya en los estertores de la muerte, es visitado por un misterioso \u00e1ngel, que le invita a liberarse del yugo impuesto por su Padre. Jes\u00fas no hace caso omiso y con la complicidad de aquel extra\u00f1o mensajero se baja de la cruz, desatendiendo su destino. Acto seguido, emprende el camino hacia su propia boda. Mar\u00eda Magdalena, su amada, le espera. Ya en la intimidad del lecho nupcial cede a las tentaciones de la carne y aporta su semilla para fundar una familia, con la cual envejece, con toda su progenie como eje fundacional de su misi\u00f3n en la Tierra. Y es en su lecho de muerte que recibe una cruda revelaci\u00f3n por parte de Judas: ha sido hechizado por el Diablo y ha cedido a sus encantos. Entonces se arrodilla ante su Padre, El Creador Supremo, y clama ser perdonado. Finalmente, Jes\u00fas retorna a su cruz y culmina la tarea inconclusa. Todo estaba en su confusa mente: un fugaz pensamiento que se hizo eterno. O quiz\u00e1s no. Diez a\u00f1os despu\u00e9s, en 1998, Jos\u00e9 Saramago, el nobel portugu\u00e9s, lanza El evangelio seg\u00fan Jesucristo<\/em><\/strong>, una exquisita obra literaria que profundiza a\u00fan m\u00e1s en las complejidades de ser Cristo.<\/p>\n En pleno amanecer del siglo XXI, Mel Gibson, el eterno Mad Max, se sumerge en el proyecto de su vida: La pasi\u00f3n de Cristo <\/em><\/strong>(2004). Diecis\u00e9is a\u00f1os antes hab\u00eda perdido el pulso con Willem Dafoe por obtener el papel protag\u00f3nico en la controvertida pel\u00edcula de Scorsese, pero bien vali\u00f3 el tiempo para curar sus viejas ansias, en favor de manifestar su fe de cat\u00f3lico recalcitrante, a trav\u00e9s de una pel\u00edcula hiperrealista, con trazos de cine gore<\/em> y se\u00f1alada de antisemita y sensacionalista. El Jes\u00fas que ora en el huerto est\u00e1 revestido de un aura de misticismo afectado. Es un jud\u00edo abrumado que libra una batalla interior en funci\u00f3n de desvelar el misterio que escapa a sus sentidos, en su espinoso tr\u00e1nsito de hombre a Dios. Su templanza es puesta a prueba una y otra vez, primero en su confrontaci\u00f3n con el \u00c1ngel ca\u00eddo, en el desierto, y luego en su tortuoso camino hacia el G\u00f3lgota. El Jes\u00fas de la pasi\u00f3n, estoico e imperturbable, es blanco de la furia asesina de los centuriones romanos, quienes descargan toda la barbarie y odio en su inerme humanidad. Su piel severamente lacerada y su rostro envuelto en sangre, cuya hinchaz\u00f3n desnaturaliza su fisionom\u00eda, lo proveen de una fragilidad conmovedora, que enfatiza su condici\u00f3n humana e invita a la compasi\u00f3n. Pero el Libro de la Vida ya ha sido escrito de antemano: El Elegido se rehace de sus despojos y adopta su forma et\u00e9rea, piedra angular de la tradici\u00f3n cristiana. En fin, un Jes\u00fas sin mayor novedad, m\u00e1s all\u00e1 de la poderosa carga emotiva que transmite.<\/p>\n En la \u00e9poca actual, el cine \u00e9pico-religioso vive sus horas m\u00e1s bajas (y el cine en general). Quiz\u00e1s mucho tienen que ver el auge, cada vez m\u00e1s creciente, de los superh\u00e9roes de Marvel<\/strong> y DC<\/strong> y el variado men\u00fa que se ofrece en el vasto universo de las plataformas de streaming<\/em>. No obstante, se han hecho algunos esfuerzos aislados, pero a\u00fan distan de la calidad de anta\u00f1o. En 2014 hizo su aparici\u00f3n ante las c\u00e1maras el Jes\u00fas m\u00e1s insustancial posible en Hijo de Dios<\/em><\/strong>. Aquel Ungido deriv\u00f3 en una triste colcha de retazos de todos los cristos cl\u00e1sicos, cuya apariencia de top model<\/em> de revista para adolescentes le restaba credibilidad. No ha de ser muy grato para la Iglesia lidiar con un Jes\u00fas en modo Brad Pitt treinta\u00f1ero. Y luego vino el primer Jes\u00fas gay, en La primera tentaci\u00f3n de Cristo<\/em><\/strong>, una tonta comedia de 2019: un bodrio con todas las letras. Pero entonces emergi\u00f3 de las sombras la versi\u00f3n m\u00e1s loca e irreverente de Jes\u00fas alguno, en el extra\u00f1o multiverso de Rick & Morty<\/em><\/strong> (T6E7), un dist\u00f3pico y pendenciero Mes\u00edas que se regodeaba en su vanidad y luchaba a muerte contra Dr\u00e1cula. Se especula que en el 2024 Mel Gibson lanzar\u00e1 la secuela de La pasi\u00f3n de Cristo: Resurrecci\u00f3n<\/em><\/strong>. Ya veremos con qu\u00e9 tipo de Jes\u00fas nos encontraremos.<\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Jes\u00fas en el s\u00e9ptimo arte Por: @elmagopoeta Juan Fernando Pach\u00f3n Botero M\u00e1s all\u00e1 de consideraciones meramente religiosas y de credos de cualquier tipo, la idea acerca de Jes\u00fas ha suscitado un amplio inter\u00e9s a lo largo de todas las \u00e9pocas, ya sea el personaje hist\u00f3rico, la entidad teol\u00f3gica o el \u00edcono popular. Veamos pues las […]<\/p>\n","protected":false},"author":11,"featured_media":10290,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"om_disable_all_campaigns":false,"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"_uf_show_specific_survey":0,"_uf_disable_surveys":false,"jetpack_post_was_ever_published":false},"categories":[3],"tags":[157,1690,1691,1692,470,249],"aioseo_notices":[],"aioseo_head":"\n\t\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t
\n