{"id":12379,"date":"2024-08-11T10:02:41","date_gmt":"2024-08-11T15:02:41","guid":{"rendered":"https:\/\/www.conmarcapropia.com\/portal\/?p=12379"},"modified":"2024-08-11T10:02:41","modified_gmt":"2024-08-11T15:02:41","slug":"que-viva-el-cine","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.conmarcapropia.com\/portal\/que-viva-el-cine\/","title":{"rendered":"\u00a1Qu\u00e9 viva el cine!"},"content":{"rendered":"

\u00a1Qu\u00e9 viva el cine!<\/strong><\/p>\n

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Por: @elmagopoeta<\/p>\n

Atr\u00e1s han quedado los domingos de matin\u00e9, cuando \u00edbamos con nuestros padres a ver las pel\u00edculas de moda, desbordados de entusiasmo. Tarz\u00e1n<\/em><\/strong>, se me viene a la mente. O las tardes de s\u00e1bado con los amigos, las largas filas a la intemperie, la expectativa, las palomitas de ma\u00edz, los aplausos espont\u00e1neos, las s\u00fabitas carcajadas. As\u00ed pues, ya se ha ido perdiendo, de manera casi paulatina, la at\u00e1vica costumbre de acudir en masa a las salas de cine, gracias a la proliferaci\u00f3n de las plataformas de streaming<\/em>; acaso un inevitable efecto colateral postpandemia. Sin embargo, el cine ya forma parte viva de nuestros recuerdos m\u00e1s felices, y a\u00fan funge como un catalizador de la nostalgia, cuya magia habr\u00e1 de perdurar a lo largo del tiempo, pese a estos d\u00edas que corren de fren\u00e9tica modernidad. He aqu\u00ed, entonces, algunos breves trazos en 8 mm.<\/p>\n

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Ennio Morricone, Clint Eastwood y Sergio Leone, la sant\u00edsima trinidad del spaghetti western<\/em>, funden sus talentos en los desiertos de Burgos y Almer\u00eda. En\u00a0 El bueno, el malo y el feo<\/em><\/strong>, el honor sobrevuela el Cementerio de Sad Hill, y las tensas miradas de tres hombres sin miedo en sus ojos se entrecruzan, antes de que las balas corten el aire espeso y penetren la carne del menos \u00e1gil con el gatillo. El Hombre sin nombre – el rubio, el bueno – emerge como el gran palad\u00edn de la justicia, y el p\u00fablico, en \u00edntimo silencio, encandilado, absorto, reconoce en aqu\u00e9l al h\u00e9roe que habita en su inconsciente colectivo, lo que Carl Jung, disc\u00edpulo de Freud, denomin\u00f3 la psique individual en funci\u00f3n del instinto natural, en t\u00e9rminos del comportamiento humano.<\/p>\n

Un emergente boxeador, hijo de las calles de Filadelfia, se ha labrado a pulso su nombre. Le apodan \u201cEl semental italiano\u201d, pero su exitosa carrera en los cuadril\u00e1teros se ve seriamente amenazada por un superhumano nacido de las entra\u00f1as del Ej\u00e9rcito Rojo, Iv\u00e1n Drago, una m\u00e1quina letal de aniquilamiento. En una \u00e9poca donde la Guerra Fr\u00eda manten\u00eda en constante vilo a la humanidad, la pantalla grande sacaba r\u00e9dito de aquella visi\u00f3n maniquea y anticuada en torno al bien y al mal. En tal sentido, Rocky Balboa representa el arquetipo del hombre recto, justo y cabal, que se opone valiente y enardecidamente al villano usurpador venido de tierras lejanas. En el ring, m\u00e1s que dos atletas disputando una corona, est\u00e1 en juego la supremac\u00eda entre dos historias inventadas, como tantas otras, por el hombre, m\u00e1xime el nacionalismo exacerbado que suele profesar Hollywood en sus pel\u00edculas: capitalismo vs comunismo.<\/p>\n

Judah Ben Hur, un pr\u00edncipe rico de Judea en tiempos de Cristo, montando h\u00e1bilmente sobre su cuadriga, vence a Messala, su otrora amigo de infancia y ahora brillante militar al servicio del emperador Tiberio. Y as\u00ed, con esta gloriosa victoria, Ben Hur, el noble subyugado, escupe a la cara de Roma, la infame opresora, y la hiere en su vanidad y locura. Espartaco, un valiente esclavo de origen tracio, se emancipa de la tiran\u00eda imperial y conforma un temible ej\u00e9rcito de rebeldes, poniendo en jaque al poder establecido, pero al final termina crucificado sobre la V\u00eda Apia, como un s\u00edmbolo del anarquista vencido. M\u00e1ximo D\u00e9cimo Meridio, a pesar de yacer sin vida sobre la arena, derrota dos veces al hijo leg\u00edtimo del sabio Marco Aurelio, el cruel emperador C\u00f3modo; primero, cuando hunde su espada sobre el cuerpo de \u00e9ste y le mata, y luego, cuando es levantado con todos los honores, como el aut\u00e9ntico emperador, amado y respetado por su pueblo. Roma, no obstante las licencias hist\u00f3ricas que se toman algunos intr\u00e9pidos cineastas, siempre ser\u00e1 terreno f\u00e9rtil en lo que a haza\u00f1as \u00e9picas se refiere.<\/p>\n

No es posible abordar la historia del cine sin hablar de la saga de El Padrino<\/em><\/strong>, para muchos, entre los cuales me incluyo, la mejor pel\u00edcula de la historia (partes I y II), con el perd\u00f3n de El ciudadano Kane<\/em><\/strong>. Y no, no es una pel\u00edcula sobre la mafia; es una \u00f3pera descarnada sobre la familia, una familia de inmigrantes italianos, una cruda met\u00e1fora del capitalismo, del sue\u00f1o americano, una tragedia shakespeariana moderna. Don Vito, implacable verdugo de sus enemigos y amant\u00edsimo esposo, padre y abuelo, muere de un ataque fulminante mientras juega pl\u00e1cidamente con su nieto en el jard\u00edn. Y luego doblan las campanas, y el espectador llora en secreto la muerte del hombre que mueve los hilos tras las sombras, y se conduele con la desgracia que embarga a la familia Corleone, un clan del crimen organizado, que, con todo, alberga un profundo sentido del respeto y la lealtad. \u00a1Francis Ford Coppola lo ha logrado!: el director del cual muchos dudaban ha creado la obra perfecta, sacando lo mejor de la novela de Mario Puzo. Uno de esos casos maravillosos en el cual la pel\u00edcula supera al libro, de por s\u00ed excepcional. La m\u00fasica de Nino Rota, sumada a las actuaciones descollantes de Marlon Brando, ya consagrado, y de Al Pacino (partes I y II) y Robert de Niro (parte II), a la saz\u00f3n desconocidos, pero tocados por la musa de la inspiraci\u00f3n, hicieron de esta cinta un fen\u00f3meno de masas, catapult\u00e1ndola al olimpo del s\u00e9ptimo arte.<\/p>\n

De la prol\u00edfica mente de Steven Spielberg, un rey Midas enclavado en el coraz\u00f3n de Hollywood, han brotado ic\u00f3nicos personajes y postales para la posteridad: un arque\u00f3logo aventurero con su l\u00e1tigo en mano, especialista en perseguir quimeras y m\u00edsticos tesoros; un amigable extraterrestre, que se pasea en una bicicleta voladora, surcando una gran luna llena azulada; un tibur\u00f3n blanco gigante, que merodea las aguas de un pueblo costero, en busca de sangre humana; un empresario alem\u00e1n, que salva la vida de miles de jud\u00edos, en una milagrosa cruzada filantr\u00f3pica; un soldado americano, cuyos tres hermanos mueren en el fuego cruzado, que aguarda ser rescatado de las fauces del ej\u00e9rcito nazi, tras el desembarco en Normand\u00eda. En fin. Spielberg y el cine: un amor mutuamente correspondido.<\/p>\n

Grandes directores han pisado la alfombra roja: Martin Scorsese, con su particular mirada del universo g\u00e1nster y los c\u00f3digos de la mafia; Stanley Kubrick, con su complejo simbolismo, estilizada t\u00e9cnica y manejo de la luz; Quentin Tarantino, con su notable empleo de la c\u00e1mara y narrativa no lineal; Billy Wilder, con su ingeniosa manera de concebir el humor; Christopher Nolan, con su rigor cient\u00edfico y la dualidad moral de sus personajes; Woody Allen, con sus di\u00e1logos inteligentes e hilarantes situaciones; David Lynch, con su mundo on\u00edrico y rasgos claramente kafkianos; Luis Bu\u00f1uel, con su cine surrealista y conducta transgresora y disruptiva. \u00bfY Cu\u00e1ntos ilustres cineastas no habr\u00e1n naufragado en las turbias aguas de mi memoria? Una pl\u00e9yade, de seguro.<\/p>\n

Para gustos, los colores, \u2026 y el cine hecho arte, a trav\u00e9s de infinidad de g\u00e9neros. En La semilla del Diablo<\/em><\/strong>, de Roman Polanski, Satan\u00e1s viola a Rosemary, cuyo fruto maligno reposa en su vientre ultrajado. En Sue\u00f1os de fuga<\/em><\/strong>, de Frank Darabont, un exitoso banquero redefine la palabra redenci\u00f3n, al ser enviado a la c\u00e1rcel injustamente por un crimen que no cometi\u00f3. En El gran dictador<\/em><\/strong>, de Charles Chaplin, el entra\u00f1able Charlot satiriza al mism\u00edsimo f\u00fchrer<\/em>, jugando \u00e9ste como un ni\u00f1o embelesado con un globo terr\u00e1queo, al son de una hermosa \u00f3pera de Wagner, \u00a1en plena efervescencia mal\u00e9fica del Tercer Reich! \u00a0En Ciudad de Dios<\/em><\/strong>, de Fernando Meirelles, Z\u00e9 Pequeno siembra el miedo en las favelas de R\u00edo, regode\u00e1ndose en su indescifrable crueldad. En Las uvas de la ira<\/em><\/strong>, de John Ford, una familia sumida en la pobreza, en el marco de la Gran Depresi\u00f3n, emprende una odisea incierta hacia California, la tierra prometida, en busca de prosperidad y paz; pero un sino tr\u00e1gico se cierne sobre sus miembros. Y no bastar\u00edan una enciclopedia de varios tomos ni profusos r\u00edos de tinta, para enumerar la infinidad de estupendas producciones que escapan a mi memoria, en ocasiones tan traicionera e injusta, y merecen ser recordadas.<\/p>\n

Y luego est\u00e1n los leg\u00edtimos due\u00f1os del espect\u00e1culo: los actores y actrices m\u00e1s eximios. Al Pacino y su embriaguez de poder en Scarface<\/em><\/strong>, Jack Nicholson y su locura abisal en El resplandor<\/em><\/strong>, Robert de Niro y su paranoia furiosa en Toro Salvaje, <\/em><\/strong>Bette Davis y sus celos obsesivos en \u00bfQu\u00e9 pas\u00f3 con Baby Jane?<\/em><\/strong>, Natalie Portman y su esquizofrenia febril en El cisne negro<\/em><\/strong>, <\/em>Anthony Hopkins y su mirada fr\u00eda e hiriente en El silencio de los inocentes<\/em><\/strong>, Daniel Day-Lewis y su incre\u00edble poder de resiliencia en Mi pie izquierdo<\/em><\/strong>, Ingrid Bergman y su encrucijada de amor en Casablanca<\/em><\/strong>, Donald Sutherland y su fascismo diab\u00f3lico en Novecento<\/em><\/strong>, Marlon Brando y su mesianismo oportunista en Apocalypse now, <\/em><\/strong>Brad Pitt y su rebeld\u00eda desquiciada en 12 monos<\/em><\/strong>, Christoph Waltz y su astuta maldad en Malditos bastardos<\/em><\/strong>, Vivien Leigh y su irreverencia sure\u00f1a en Lo que el viento se llev\u00f3<\/em><\/strong>. Y as\u00ed podr\u00eda seguir largamente, honrando la excelencia actoral.<\/p>\n

\u00a1Qu\u00e9 viva el cine!, pues, con su alta carga emotiva, con su atm\u00f3sfera buc\u00f3lica y evocadora, con su brillo propio, con su poderosa capacidad de hacer realidad nuestros m\u00e1s rec\u00f3nditos sue\u00f1os. Cu\u00e1n equivocados estaban los hermanos Lumi\u00e8re, los padres de la criatura, al afirmar temerariamente: \u201cEl cine es una invenci\u00f3n sin ning\u00fan futuro\u201d.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

\u00a1Qu\u00e9 viva el cine! Por: @elmagopoeta Atr\u00e1s han quedado los domingos de matin\u00e9, cuando \u00edbamos con nuestros padres a ver las pel\u00edculas de moda, desbordados de entusiasmo. Tarz\u00e1n, se me viene a la mente. O las tardes de s\u00e1bado con los amigos, las largas filas a la intemperie, la expectativa, las palomitas de ma\u00edz, los […]<\/p>\n","protected":false},"author":11,"featured_media":12380,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"om_disable_all_campaigns":false,"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_uf_show_specific_survey":0,"_uf_disable_surveys":false,"jetpack_post_was_ever_published":false},"categories":[3],"tags":[1851,157,293,1852],"aioseo_notices":[],"aioseo_head":"\n\t\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t